Biografía de Giorgio de Chirico

Artista italiano

Giorgio de Chirico (10 de julio de 1888-20 de noviembre de 1978) fue un artista italiano que creó paisajes urbanos distintivos que ayudaron a sentar las bases para el desarrollo del arte surrealista en el siglo XX. Se basó en los intereses de toda una vida en la mitología y la arquitectura para crear pinturas que atraen al espectador a un mundo simultáneamente familiar y misteriosamente inquietante.

Hechos rápidos: Giorgio de Chirico

Ocupación: Artista. Movimientos artísticos: Surrealismo. Nació: 10 de julio de 1888 en Volos, Grecia. Murió: 20 de noviembre de 1978 en Roma, Italia. La educación: Escuela de Bellas Artes de Atenas, Academia de Bellas Artes de Munich. Obras seleccionadas: «Montparnasse (La melancolía de la partida)» (1914), «Las musas inquietantes» (1916), «Autorretrato» (1922). Cita destacada: «El arte es la red fatal que atrapa estos extraños momentos en el ala como mariposas misteriosas, huyendo de la inocencia y la distracción de los hombres comunes.»

La vida temprana y la educación

Nacido en la ciudad portuaria griega de Volos, Giorgio de Chirico era hijo de padres italianos. En el momento de su nacimiento, su padre dirigía la construcción de un ferrocarril en Grecia. Envió a su hijo a estudiar dibujo y pintura en el Politécnico de Atenas a partir de 1900. Allí, trabajó con los artistas griegos Georgios Roilos y Georgios Jakobides. De Chirico también desarrolló un interés de por vida en la mitología griega.

El puerto usado por Jasón

Su ciudad natal de Volos fue el puerto usado por Jasón y los argonautas cuando zarparon para encontrar el Vellocino de Oro. Tras la muerte de su padre en 1905, la familia de Chirico se trasladó a Alemania. Giorgio entró en la Academia de Bellas Artes de Munich. Estudió con los pintores Gabriel von Hackl y Carl von Marr. Otra de las primeras influencias fue el pintor simbolista Arnold Bocklin. Las primeras obras como «La Batalla de los Lápices y Centauros» usaron los mitos como fuente primaria de material.

La pintura metafísica

A partir de 1909 con «El enigma de una tarde de otoño», el estilo maduro de De Chirico surgió. Es una escena tranquila y simplificada de una plaza de la ciudad. En este caso, es Florencia, la Piazza Santa Croce de Italia, donde el artista afirmó tener un momento de claridad en el que el mundo apareció como si fuera la primera vez. La casi vacía plaza incluye una estatua y la clásica fachada de un edificio.

La pintura incómoda

Algunos observadores encontraron la pintura incómoda de ver mientras que otros la vieron como extrañamente reconfortante. En 1910, de Chirico se graduó de sus estudios en Munich y se unió a su familia en Milán, Italia. Estuvo allí poco tiempo antes de mudarse a Florencia. Estudió a filósofos alemanes, incluyendo a Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer.

Joven artista alentando

Ellos impactaron en la pintura del joven artista alentando sus exploraciones de lo que hay debajo de la visión ordinaria y cotidiana de la vida. Refiriéndose a sus trabajos como parte de la serie «Plaza de la Ciudad Metafísica», de Chirico pasó los siguientes diez años desarrollando su estilo de pintura metafísica. Intentó infundir sus interpretaciones de la realidad ordinaria con el impacto de la mitología y estados de ánimo como la nostalgia y el sentido de la espera.

Nietzsche a la locura

El resultado fueron pinturas inquietantes e incluso perturbadoras. En 1911, Giorgio de Chirico se mudó a París y se unió a su hermano, Andrea. En el camino, se detuvo en Turín, Italia. La ciudad tenía un interés particular como lugar de descenso de Nietzsche a la locura. De Chirico insistía en que era el único hombre que realmente entendía a Nietzsche. La arquitectura de Turín aparece extensamente en las pinturas de De Chirico de los años siguientes.

Un lugar particular en la realidad

Su cuadro de 1914 «Gare Montparnasse (La melancolía de la partida)» es una de las obras más célebres de De Chirico. No creó la pintura para representar un lugar particular en la realidad. En su lugar, se apropió de elementos arquitectónicos como un escenógrafo utiliza accesorios. El uso de múltiples puntos de fuga produce un impacto inquietante en el espectador.

Después de que comenzara la Primera Guerra Mundial, De Chirico se alistó en el ejército italiano. En lugar de servir en el campo de batalla, tomó una asignación en un hospital de Ferrara, donde siguió pintando. Mientras tanto, su reputación como artista continuó creciendo, y la primera exposición individual de De Chirico tuvo lugar en Roma en 1919. En noviembre de 1919, De Chirico publicó un artículo titulado «El retorno de la artesanía» en la revista italiana Valori plastici.

El retorno de la artesanía

Abogaba por el retorno a la iconografía y a los métodos tradicionales de pintura. También se convirtió en un crítico de arte moderno. Inspirado por el trabajo de los antiguos maestros Rafael y Signorelli, de Chirico creía que las artes deben volver a un sentido de orden. En 1924, de Chirico visitó París y, por invitación del escritor André Breton, se reunió con un grupo de jóvenes artistas surrealistas. Celebraron su trabajo de la década anterior como esfuerzos pioneros en el surrealismo.

Clásica de los años veinte

Por consiguiente, criticaron severamente su obra de inspiración clásica de los años veinte. La incómoda alianza con los surrealistas se hizo cada vez más polémica. En 1926, se separaron. De Chirico se refirió a ellos como «cretinos y hostiles». A finales de la década, amplió su trabajo a la escenografía. Diseñó decorados para Sergei Diaghilev, fundador del Ballet Russes.

Uno de los muchos autorretratos de la década

El «Autorretrato» de 1922, pintado por de Chirico, es uno de los muchos autorretratos de la década. Este lo muestra a la derecha en el estilo de los pintores manieristas del siglo XVI. A la izquierda, su imagen se transforma en escultura clásica. Ambos representan el creciente interés del artista en las técnicas tradicionales. Desde 1930 hasta el final de su vida, de Chirico pintó y produjo nuevas obras durante casi 50 años más.

Trabajo de fin de carrera

Se trasladó a los Estados Unidos en 1936 y volvió a Roma en 1944, donde permaneció hasta su muerte. Compró una casa cerca de la Plaza de España, que ahora es la Casa Giorgio de Chirico, un museo dedicado a su obra. Las pinturas posteriores de De Chirico nunca recibieron la aclamación prodigada en sus esfuerzos del período metafísico. Se resentía del rechazo de sus nuevas obras creyendo que sus exploraciones posteriores eran más maduras y superiores a las célebres pinturas.

El beneficio financiero

En respuesta, De Chirico comenzó a crear «autofalsificaciones», copias retroactivas de obras metafísicas que presentaba como nuevas. Se interesó tanto en el beneficio financiero como en criticar a los críticos que preferían las primeras obras. De Chirico fue un artista extremadamente prolífico hasta los 80 años. En 1974, la Academia Francesa de Bellas Artes lo eligió como miembro. Murió en Roma el 20 de noviembre de 1978.

Legado

El impacto más sustancial de De Chirico en la historia del arte fue su aceptación por parte de los surrealistas como pionero en su reino. Entre los artistas que reconocieron abiertamente su influencia estaban Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Este último dijo que su primera visión de «La Canción de Amor» de Chirico, fue «uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron por primera vez».

Las pinturas metafísicas

Los cineastas también reconocieron el impacto de las pinturas metafísicas de De Chirico en su trabajo. El director italiano Michelangelo Antonioni creó paisajes urbanos oscuros y vacíos que reflejan algunas de las pinturas más notables de De Chirico. Alfred Hitchcock y Fritz Lang también están en deuda con las imágenes de Giorgio de Chirico.

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