Biografía de Frank Stella

Frank Stella (nacido el 12 de mayo de 1936) es un artista americano conocido por desarrollar un estilo Minimalista que rechazó la emocionalidad del Expresionismo Abstracto. Sus primeras obras célebres fueron pintadas en negro. A lo largo de su carrera, Stella cambió a un uso más exuberante del color, las formas y las formas curvas. Llama a su desarrollo artístico una evolución del minimalismo al maximalismo.

Hechos rápidos: Frank Stella

Ocupación: Artista. Conocido por: Desarrollando ambos estilos artísticos, el minimalista y el maximalista. Nació el 12 de mayo de 1936 en Malden, Massachusetts. La educación: Universidad de Princeton. Obras selectas: «Die Fahne Hoch!» (1959), «Harran II» (1967). Cita destacada: «Lo que ves es lo que ves». Nacido en Malden, Massachusetts, Frank Stella creció en una familia italoamericana acomodada

Los primeros años de vida

Asistió a la prestigiosa Academia Phillips, una escuela preparatoria en Andover, Massachusetts. Allí, se encontró por primera vez con el trabajo de los artistas abstractos Josef Albers y Hans Hoffman. La escuela tenía su propia galería de arte con obras de múltiples artistas americanos prominentes. Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Princetown como estudiante de historia.

La imagen como objeto: Los años 50 y principios de los 60

Después de graduarse de la universidad en 1958, Frank Stella se mudó a la ciudad de Nueva York. No tenía un plan específico en mente. Simplemente quería crear cosas. Mientras creaba sus propias obras, trabajó a tiempo parcial como pintor de casas. Stella se rebeló contra el expresionismo abstracto en su pico de popularidad. Se interesó en los experimentos de campo de color de Barnett Newman y en las pinturas de Jasper Johns. Stella consideraba sus pinturas como objetos en lugar de una representación de algo físico o emocional.

Decía que una pintura era «una superficie plana con pintura, nada más». En 1959, las pinturas de rayas negras de Stella fueron recibidas positivamente por la escena artística de Nueva York. El Museo de Arte Moderno de Nueva York incluyó cuatro pinturas de Frank Stella en su histórica exposición de 1960 «Dieciséis americanos». Una de ellas era «El matrimonio de la razón y la miseria», una serie de formas paralelas negras invertidas en U con rayas separadas por finas líneas de lienzo en blanco.

Las condiciones de vida de Stella

El título es en parte una referencia a las condiciones de vida de Stella en ese momento en Manhattan. A pesar de la apariencia de regularidad precisa en sus pinturas negras, Frank Stella no usó cinta adhesiva ni dispositivos externos para crear líneas rectas. Las pintó a mano alzada, y una inspección de cerca revela algunas irregularidades. De repente, Stella se convirtió en un artista prominente antes de los 25 años.

Su visión del arte como un fin

Fue uno de los primeros pintores marcados como minimalistas por su visión del arte como un fin en sí mismo. En 1960, con la serie Aluminio, Stella trabajó con sus primeros lienzos con forma que abandonaron los tradicionales cuadrados y rectángulos usados por los pintores. A lo largo de la década de 1960, continuó experimentando con más colores en sus pinturas y lienzos de formas distintas a los cuadrados o rectángulos.

Las pinturas de cobre

Los lienzos de forma geométrica fueron una característica de las pinturas de cobre (1960-1961). Incluyeron otra innovación. Stella usó una pintura especial para barcos diseñada para inhibir el crecimiento de los percebes. En 1961, creó una serie de Benjamín Moore llamada así por la marca de pintura para casas utilizada. Impresionó tanto a Andy Warhol que el artista pop compró todas las piezas. La Galería Leo Castelli de Nueva York presentó la primera exposición individual de Stella en 1962. En 1961, Frank Stella se casó con la crítica de arte Barbara Rose. Se divorciaron en 1969.

Pintura escultural e impresión: A finales de los años 60 y 70

A finales de los años 60, Stella comenzó a trabajar con el maestro impresor Kenneth Tyler. Añadió el grabado a sus continuas exploraciones en la pintura. Tyler animó a Stella a crear sus primeras impresiones llenando los Magic Markers, la herramienta de dibujo favorita de Stella, con fluido litográfico. Sus grabados eran tan innovadores como sus pinturas. Incorporó la serigrafía y el grabado en sus técnicas de creación de grabados.

Elementos tridimensionales

Frank Stella también continuó pintando. Stella añadió madera, papel y fieltro a un lienzo pintado y los llamó pinturas maximalistas por sus elementos tridimensionales. Sus obras comenzaron a desdibujar las distinciones entre pintura y escultura. A pesar de la amplia gama de formas tridimensionales incorporadas en sus piezas, Stella dijo que la escultura «es sólo una pintura recortada y levantada en algún lugar».

El Museo de Arte Moderno

Frank Stella diseñó la escenografía y el vestuario de la pieza de danza Scramble de 1967 coreografiada por Merce Cunningham. Como parte del escenario, estiró banderas de tela en postes móviles. Creó una representación tridimensional de sus famosas pinturas a rayas. En 1970, el Museo de Arte Moderno presentó una retrospectiva del trabajo de Frank Stella.

La serie de transportadores de finales

En la década de 1970, basándose en los brillantes colores de la serie de transportadores de finales de la década de 1960 y su pieza seminal Harran II, las obras de Stella eran cada vez más exuberantes en estilo con formas curvas, colores Day-Glo y pinceladas idiosincrásicas que parecían garabatos. Frank Stella se casó con Harriet McGurk, su segunda esposa, en 1978. Tiene cinco hijos de tres relaciones.

Esculturas monumentales y trabajos posteriores: 1980 y posteriores

La música y la literatura influyeron en gran parte de la obra posterior de Stella. En 1982-1984, creó una serie de doce grabados titulada Had Gaya inspirada en una canción popular cantada en el Seder judío. Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90, Frank Stella creó múltiples piezas relacionadas con la novela clásica Moby Dick de Herman Melville. Cada pieza se inspiró en un capítulo diferente del libro.

Utilizó una amplia variedad de técnicas, creando obras que van desde esculturas gigantes a impresiones de medios mixtos. Fanático de las carreras automovilísticas, Stella pintó un BMW para la carrera de Le Mans en 1976. Esa experiencia la llevó a la serie de circuitos de principios de los 80. Los títulos individuales están tomados de los nombres de famosos circuitos internacionales de carreras de autos.

La decoración del Teatro Princesa de Gales de Toronto

En la década de 1990, Stella también comenzó a crear grandes esculturas independientes para lugares públicos, así como proyectos arquitectónicos. En 1993, diseñó toda la decoración del Teatro Princesa de Gales de Toronto, incluyendo un mural de 10.000 pies cuadrados. Frank Stella continuó innovando en los años 90 y 2000, utilizando la tecnología del dibujo asistido por ordenador y la impresión en 3-D para diseñar sus esculturas y propuestas arquitectónicas.

Legado

Frank Stella es considerado uno de los más grandes artistas vivos. Sus innovaciones en el estilo minimalista e incorporaciones de colores brillantes y objetos tridimensionales han influido en generaciones de artistas americanos contemporáneos. Fue una influencia primaria en prominentes artistas del campo del color incluyendo a Dan Flavin, Sol LeWitt, y Carl Andre. Los arquitectos Frank Gehry y Daniel Libeskind también cuentan a Stella como una influencia crucial.

 

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